Raramente succede di trovare un regista che, pur limitato dalla difficoltà nel reperire il necessario per iniziare e portare a termine un film dell’orrore in Italia, riesca a realizzare una pellicola in grado di spaziare e di muoversi all’interno del genere a cui appartiene lasciandosi ispirare dalla storia del cinema orrorifico tout court senza però rinunciare a tocchi di originalità e divertissement personali. Edo Tagliavini, dopo diversi cortometraggi realizza Bloodline, suo primo e per ora unico lungo (escludendo i segmenti di film antologici, come i vari P.O.E. e Sangue Misto, a cui ha preso parte).

Bloodline racconta la storia di Sandra e Marco, rispettivamente giornalista e cameraman di una piccola web tv, inviati sul set di un film pornografico per un servizio. Le riprese del film hard a cui assisteranno si tengono, malauguratamente, presso una villa dove quindici anni prima la sorellina di Sandra venne brutalmente uccisa da un serial killer chiamato Il Chirurgo. Sul set a luci rosse, la giornalista si troverà costretta ad affrontare il passato, e a fronteggiare, in un turbinio di apparizioni spettrali e fantasmagoriche, Il Chirurgo stesso, deciso a mettere in atto una nuova carneficina.

Bloodline è in sostanza un film a incastri, un meccanismo costruito alla perfezione in cui trovano spazio le componenti principali che contraddistinguono i vari filoni del genere orrorifico. All’insegna del più limpido e puro intrattenimento, Tagliavini realizza un perfetto esempio di cinema postmoderno in cui si fondono alla perfezione elementi derivanti dall’universo gotico (la villa, gli spettri, l’importanza di un passato traumatico e difficile da dimenticare), caratteristiche tipiche dello slasher a metà tra Venerdì 13 e Dieci piccoli indiani, e tratti dello zombie-movie romeriano in cui la putrefazione della carne umana e il contagio sono i punti cardine. Nonostante sia tutto già visto, il perfetto miscelarsi del materiale girato da Tagliavini riesce a divertire lo spettatore che, pur riuscendo a intuire e anticipare le mosse dei personaggi (buoni e cattivi) non è mai in grado di immaginare le pieghe che potrà assumere la vicenda, imprevedibile fino ai titoli di coda. In questo pastiche in cui il regista si diverte a richiamare quelle che probabilmente sono le sue influenze principali manca un discorso critico infilato con forza e spesso fuori luogo in molti altri prodotti del genere. Ma quella del regista non è una mancanza involontaria o una carenza; pare piuttosto una scelta consapevole fatta per non caricare un film già denso di contenuti visivi e per allontanarsi da neonate tendenze tipiche del cinema indie che inseriscono una critica sociale e politica spesso completamente avulsa dal contesto, ma tanto cara ai cinefili dell’era contemporanea. Il regista destina il suo prodotto, scelta questa azzeccata, a un pubblico meno pretenzioso, magari anche meno preparato sulla storia e sulla tecnica della settima arte, ma assolutamente non di seconda fascia e soprattutto bisognoso e meritevole di un film che possa garantire un’ora e mezza di sano e innocente intrattenimento. In questo tacito accordo fra il regista e il pubblico (o meglio, il suo pubblico), Tagliavini continua, forse involontariamente, un percorso vecchio più di trent’anni fatto di importazione e pastorizzazione di modelli e figure eteroctoni, senza per questo sacrificare la propria fantasia ma lasciandosi anzi andare a picchi di inventiva che spingono la pellicola a contraddistinguersi da altri prodotti prima nei festival e poi nei mercati, europei e non solo, garantendo la sopravvivenza all’intero genere orrorifico che in questo modo, pur tra le mille difficoltà e seppure sempre collocato ai margini, si mantiene vivo e continua a sfornare prodotti di sicuro interesse.