Lo sguardo orrorifico di Perkins si confronta con i film di serial killer trovando finalmente un punto di incontro tra racconto e ricercatezza formale.

Per i maligni, la lettura è fin troppo chiara: Sean Baker passa da un indie “vero” a un indie “falsificato”. Uno sguardo meno ideologizzato potrebbe leggere il movimento opposto: Baker sarebbe un autore che si spoglia delle proprie imposture per cercare una forma più classica, forse anche più ecumenica.

Da "Rambo" a "Copland", Jeremy Saulner riscrive coordinate note restando fedele alle griglie del suo, ottimo, cinema di genere.

Lezioncine di (a)morale, nichilismo for dummies, da parte di un regista padrone del mezzo cinematografico ma anche autore sadico, moralista, misantropo.

La trascendenza e la sublimazione del gesto, in un film in cui la cucina diventa arte e ancor più atto d'amore.

Nelle maglie del film europeo contemporaneo, per districarsi da una crisi senza uscita: quello di Gábor Reisz è il rantolo di frustrazione di fronte un cinema politico in stallo.

Un film che si inserisce con piena coerenza nella filmografia di Guadagnino, e le pone al contempo sfide nuove e ardimentose: come si coniugano il “cinema del languore” e l’epica sportiva? Come possono, corpi abbandonati ed efebici, protendersi nel gesto atletico perfetto, atto sovrumano di volontà?

L'esordio di Felipe Gálvez Haberle è un'allucinata opera di demistificazione, un western revisionista su un passato irrisolto e mai davvero pacificato. Su MUBI Italia.

La perfetta trasposizione del lavoro di Inoue; grazie al sapiente uso dei flashback, che scandiscono il ritmo della storia come i rimbalzi sul parquet, la profondità del manga trova spazio anche nel film: così le distanze si annullano, il tempo si contrae e il linguaggio filmico incontra quello del disegno.

Wanderlust digitale in territori pre-cinematografici, spedizione al cuore di un filmmaking che (ancora) non esiste.